قم بخياطة فستان مع صخب بيديك: النمط والرسوم البيانية والوصف

Creativecommons.org

حفلة مجتمعية تاريخية تحت عنوان آنا كارنينا أم مجرد كرنفال فاخر؟ يضمن الفستان الصاخب أن يجذب الانتباه ويجعلك مركز الاهتمام. في هذه المادة سنحكي قصة هذا الفستان غير العادي ونصف عملية خياطة مثل هذا الزي خطوة بخطوة. وفقًا للتقاليد، ستجد في نهاية المادة نمطًا سيساعدك على خياطة هذه البدلة غير العادية لنفسك أو لنموذج.

ما هو الصخب وكيف يبدو؟

الصخب هو هيكل إضافي للفستان، الذي تم ربطه بالظهر وخلق صورة ظلية معينة مع اختلاف حاد بين الخصر، المشدود في مشد ضيق، والوركين، الذي يكمله الصخب. يتكون الصخب من منصات قماش خاصة وإدخالات معدنية متصلة بالجزء الخلفي من الفستان.على الرغم من أن الصخب كان في ذروة الموضة فقط في الفترة من 1870 إلى 1880، إلا أن الجميع تقريبًا على دراية بهذا العنصر من الملابس: تم تشكيل الصورة الظلية المجسمة بواسطة الكورسيهات الضيقة، مما خلق حجمًا إضافيًا في الجزء الخلفي من الصخب والقطارات مع طبقة طويلة من الدانتيل، الملقب بـ "ذيل السمكة".

تاريخ اللباس الصاخب

يربط معظم الناس الفساتين بالصخب مع النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كلمة "tournure" نفسها تأتي من كلمة "tournure" الفرنسية، والتي تُترجم على أنها "طريقة الإمساك بالنفس". وفقًا لإحدى الإصدارات، كان التراكب على شكل صخب هو الذي جعل من الممكن تحسين الوضع بصريًا، وبالنظر إلى ضآلة المرأة الفرنسية، لتحقيق الوهم بالروعة. تم استبدال الفساتين المورقة ذات الفارثينجال والكرينولين بفساتين أكثر إحكاما، ولكنها ليست أقل طبقات ومزخرفة بشكل غني مع إضافات وكشكشة وكشكشة وإضافات من الدانتيل. ظهرت فساتين التمثال النصفي في الموضة في فرنسا، كما فعلت العديد من الاتجاهات الأخرى في ذلك العصر. بدأ ويتس على الفور في تسمية هذا الابتكار بأنه ليس أقل من "مؤخرة باريس". بدأ كل شيء في سبعينيات القرن التاسع عشر، عندما ابتكر مصمم الأزياء ومؤسس دار الأزياء تشارلز فريدريك وورث هذه الصورة الظلية وجعلها مشهورة بين السيدات في جميع أنحاء أوروبا. وفقًا للأسطورة ، نشأت فكرة هذه الإضافة إلى الفستان عندما رأى امرأة تجتاح الأرض وأعادت تنحنح تنورتها إلى الخلف من أجل الراحة. لكن مؤرخي الموضة يشيرون إلى أن وورث كان مخادعًا والتقطوا هذه الفكرة من الأزياء التاريخية لعصر الروكوكو، عندما كانت فساتين البولونيز المماثلة مع أقمشة القماش المورقة على الجزء الخلفي من الفستان رائجة. تعود هذه الموضة جزئيًا إلى ستينيات القرن التاسع عشر وكانت نذيرًا لاتجاه الفساتين الصاخبة. ابتداءً من سبعينيات القرن التاسع عشر، ظهرت تراكبات ضخمة تحت الأقمشة المكسوة بفساتين تشارلز وورث.غالبًا ما تتناقص التنورة نفسها نحو الأسفل، حيث تتدفق بسلاسة إلى قطار متسع. في أغلب الأحيان، تم تزيين تنورة الفستان بدانتيل إضافي وكشكشة وخطوط دانتيل. لم يحب الجميع الموضة المتضخمة الجديدة: بدأت الرسوم الكاريكاتورية في الظهور، تلمح إلى أنه يمكن بسهولة وضع كوب به صحن وإبريق شاي على الحافة الناتجة.

سبب آخر للنكات هو الصوت الذي تصدره الأقمشة متعددة الطبقات عند المشي - وهو صوت يذكرنا بشكل غامض بمزيج الصوت "fru-fru". بالمناسبة، في المحادثة، كان الصخب يسمى هذه الكلمة بالذات، المرتبطة بصوت سرقة الحرير. لذلك، ربما، كل من قرأ "آنا كارنينا" ليو تولستوي، يتذكر أن حصان فرونسكي كان يسمى "Frou-frou"، ولكن لم يفهم الجميع شعر اسم هذا الحيوان. تدريجيًا، بدأ يطلق على أصحاب الفساتين الصاخبة أنفسهم اسم Frou-Frou، لذلك كتب لودوفيك هاليفي وأرني ميلياك مسرحية "Frou-Frou" عن شخصية اجتماعية لعبت دورها سارة برنهاردت نفسها في أحد الإنتاجات.

بحلول منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، بدأت الصخب في التناقص في الحجم، وأصبحت ضيقة ثم تنكمش تدريجيًا. لكن القطار، على العكس من ذلك، يطول. أصبحت الوسادات نفسها أخف وزنا: فهي الآن ليست بكرات ثقيلة، ولكنها منصات صغيرة نسبيا مصنوعة من أسلاك الفولاذ الرفيعة. استمر الاتجاه نحو الفساتين الصاخبة في تسعينيات القرن التاسع عشر، ولكن تم استبدالها بوسائد صغيرة مبطنة من شعر الخيل في أوائل القرن العشرين. بشكل عام، استمرت أزياء الصورة الظلية المشددة على شكل حرف S لفترة طويلة، حتى عشرينيات القرن العشرين.

يعتقد المؤرخون أن أزياء الفساتين المزدحمة قد عفا عليها الزمن بسبب تطور وسائل النقل: الحقيقة هي أنه من المستحيل تمامًا ركوب القطار أو الترام أو الدراجة في أي نوع من الفساتين الضخمة. بتعبير أدق، من الممكن، ولكن بعد ذلك لن يتغير مظهر الفستان للأفضل.وكان على السيدات أن يقفن بالمعنى الحرفي للكلمة «لأن الخياط لم يأمرهن بالجلوس».

في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، أصبحت الفساتين الصاخبة مرة أخرى موضوعًا للنقاش، لكنها كانت مجرد عودة مجازية أكثر من كونها عودة فعلية. الرسام الباريسي رينيه غورو مستوحى من الملابس في ذلك الوقت واستخدمها بنشاط في عمله. لذلك، أصبحت السيدات في الفساتين الصاخبة هي بطاقة الاتصال الخاصة به. لفت ديور وفالنتينو الانتباه إلى الفنان الموهوب، ونشرت منشورات الموضة Vogue وL’Officiel بانتظام الرسوم التوضيحية لجورو على صفحاتهما، لكن الاتجاه الناشئ للضجيج ظل على منصات العرض والرسومات وصفحات المجلات.

ما تحتاجه لخياطة فستان مع صخب

• قطعة كبيرة من القماش العادي. إذا كنت مبتدئة أو ليس لديك خبرة كبيرة، فمن الأفضل اختيار الأقمشة التي يسهل خياطتها وتجنب التفتا والحرير والساتان.
• لوازم الخياطة (الإبر، الخيوط، الدبابيس، الطباشير لوضع العلامات، إلخ).
• يتم تقديم النمط في نهاية هذه المقالة.
• الأسلاك.
• الوسائد الجاهزة، أو قطع صغيرة من اللحاف ذات الألوان المحايدة، أو حتى لفائف القطن.
• ربط الحذاء.

خياطة فستان خطوة بخطوة مع صخب

يجب أن تضع في اعتبارك على الفور أن خياطة فستان بصخب يتطلب الكثير من العمل. سيتطلب هذا المنتج الوقت والصبر ومهارات معينة من الحرفي. إذا كان الفستان سيتم ارتداؤه في حفلة وليس في حفل، فمن المفيد العمل بشكل منفصل على الطبقات الداخلية وجعل التصميم خفيفًا قدر الإمكان لسهولة الحركة. الكلاسيكية الصاخبة هي تنورة إضافية تصل إلى الركبة، مع طيات وكشكشة ضخمة في الخلف.

1. اضبط الأنماط على معلمات النموذج.
2. باستخدام الدبابيس، قم بتثبيت النموذج على القماش، مع اتباع موضع خيط الحبوب.
3. قم بخياطة الأجزاء الرئيسية من التنورة والصدرية باستخدام غرزة جارية.
4. جرب الشكل الناتج على النموذج. يجب أن يتناسب الفستان بشكل مريح مع الصورة الظلية ويحمل التنورة الإضافية.
5. اضبط النمط إذا لزم الأمر وأكمل خياطة القطع.
6. الآن يمكنك أن تبدأ البطولة. قم بتثبيت الأقمشة بالدبابيس أو قم بلصقها بشكل خشن.
7. جرب التصميم الناتج عن طريق وضع العدد المطلوب من المساند أو الوسائد تحته. إذا كانت هذه العناصر الإضافية مفقودة أو لم تكن جاهزة بعد، فيمكنك معرفة كيف سيبدو المنتج النهائي من خلال وضع صحيفة مجعدة تحت القماش (السيدات الفقيرات أو المقتصدات في القرن التاسع عشر استخدمن أحيانًا الصحف بدلاً من الأسطوانة التقليدية المحشوة بشعر الخيل).
8. اضبط الستائر إذا لزم الأمر وقم بخياطة جميع الطيات بغرزة عادية.
9. إذا رغبت في ذلك، يمكنك استكمال التنورة بقطار من الدانتيل.