Creativecommons.org
في هذه المادة سنتحدث عن الأسلوب الغامض والمعقد على الطريقة الروسية. من ناحية، ربما يعرف الجميع المراحل الرئيسية في تاريخ هذا النمط وعناصره الرئيسية، من ناحية أخرى، ليس من السهل العثور على سبب لتطبيق كل هذه المعرفة في الممارسة العملية ولا تبدو استفزازية للغاية. ستجد في هذه المادة وصفًا للصور الفوتوغرافية، وتاريخ الحركة، بالإضافة إلى نصائح حول كيفية إنشاء صورة على الطريقة الروسية بنفسك.
كيف نشأ أسلوب لا روس
لقد حدث أن حاولت روسيا في جزء كبير من مسارها التاريخي (من بطرس الأول إلى يومنا هذا) تقليد أوروبا في كل شيء تقريبًا. خاصة في الملابس: طلب النبلاء المواد أولاً من هولندا وبولندا، ثم من فرنسا. تم إجراء المحاولة الأولى لتشكيل مكونات النمط على الطريقة الروسية في عام 1812، عندما أفسح الهوس الفرانكومي واسع النطاق بسبب الحرب مع نابليون المجال أمام روسيا.محاولة، لأن النبلاء الروس، الذين تحدثوا الفرنسية وقرأوا في الغالب الأدب الفرنسي فقط، رأوا في الغالب الفلاحين من بعيد فقط وفهموا تقريبًا كيف تبدو فستان الشمس الروسي الحقيقي. لذا، فإن السيدات النبيلات، حتى في فصل الشتاء، ترفرف على الكرات بفساتين حريرية خفيفة (وفي بعض الأحيان يتم غمرها بالماء للتأكيد على كرامة شخصياتهن، كما فعلن في باريس الأقل برودة بكثير)، قررن نسيان الموضة الباريسية لمدة موسمين. وارتديها للرقصات المطرزة بشكل غني بالصندل والكوكوشنيك والشعر المضفر. لكن هذه الانفجارات غير المتوقعة من الحب الروسي لتاريخهم وثقافتهم مرت دون أن تلاحظها أوروبا تقريبًا. "عمليا"، لأن النمط الروسي وصل إلى الباريسيين، ولكن ليس في شكل فساتين تنكرية للنبلاء الروس المموهين. ترك القوزاق الروس وزيهم الرسمي الذين دخلوا باريس عام 1814 انطباعًا قويًا على الفرنسيين: أصبحت السراويل الواسعة وتقليم الفراء واللحية المشذبة عصرية في العاصمة الفرنسية. على الرغم من الطبيعة القصصية للوضع، يمكن اعتبار هذه الحالة نقطة انطلاق في تاريخ أسلوب لا روس.
النجاح العالمي للأسلوب على غرار روس
بدأت قصة النجاح الحقيقية للأسلوب الروسي في القرن العشرين. في عام 1909، تم عرض الباليه الروسي لأول مرة وأصبحت الأزياء على طراز لا روس إحساسًا حقيقيًا في باريس، ثم في جميع أنحاء العالم. كان المذنب في هذا الانتصار هو "المتعهد العظيم" سيرجي دياجليف، الذي جاء إلى المسرح الفرنسي الرئيسي مع "المواسم الروسية". وكانت العروض المركزية هي عروض باليه "طقوس الربيع"، و"طائر النار"، و"البتروشكا"، و"سادكو"، و"حكاية المهرج"، حيث تم تقديم أزياء شعبية روسية معدة للرقص، وبعضها مع لمحات من النكهة. من الشعوب الشرقية .مؤلفو هذه الأزياء الروسية المنمقة لراقصات الباليه هم: الفنان نيكولاس رويريتش، الذي صمم الجزء المرئي بأكمله لباليه "طقوس الربيع"؛ وناتاليا غونشاروفا وميخائيل لاريونوف، اللذان عملا على أزياء "سادكو" و"حكاية مهرج"؛ وكذلك الفنان المفضل لدياجيليف ليف باكست (اعتمد في أعماله على الرسومات الباقية من الحفلات التنكرية الروسية عام 1812). ساعد الفنانون الفرنسيون أيضًا في تصميم عروض باليه أخرى: قامت أيقونة الموضة كوكو شانيل بتصميم ملابس مايا بليستسكايا، وابتكرت الملكة الطليعية سونيا ديلوناي زي كليوباترا لباليه يحمل نفس الاسم، وصمم بابلو بيكاسو عرض الباليه المكون من فصل واحد “Parade”. على الرغم من حقيقة أنه لم تكن جميع الباليهات مرتبطة بالتاريخ الروسي، إلا أن تعاون الفنانين والمصممين مع دياجليف أثر بشكل كبير على أسلوبهم وعملهم اللاحق. فاز الباليه الروسي بقلوب الأوروبيين أولاً ثم الأمريكيين.
Creativecommons.org
أسلوب لا روس للجماهير
في عالم الموضة، كان مؤسس وشعبية أسلوب لا روس هو بول بوارت، الذي رأى في النمط الروسي استمرارًا منطقيًا للانتقائية الصارمة لآرت ديكو. في الفترة من 1910 إلى 1914، أظهرت ملابسه الزخارف الروسية التي شوهدت في عروض باليه دياجليف: أغطية الرأس والأقمشة الزاهية والأنماط الجريئة. بعد نجاح بوارت، تم افتتاح أكثر من 20 دار أزياء في باريس، لإنتاج ملابس على الطراز الروسي. كان السبب وراء الجولة الثانية من الموضة على طراز لا روس، بشكل غريب بما فيه الكفاية، هو ثورة عام 1917 والموجة اللاحقة من المهاجرين، الذين سعى معظمهم إلى باريس. استفاد المواطنون من هذا الاتجاه ونجوا قدر استطاعتهم. بالإضافة إلى الملابس ذات الطراز الروسي، توجد أيضًا بيوت الشاي التي تحتوي على السماور العتيقة والمطاعم ذات التمثيل الإيمائي للغجر والدببة.تبدأ السيدات في ارتداء الأوشحة الملونة والملابس الخارجية المزينة بالفراء، ويفضل الشباب البلوزات ذات الصور الظلية المستقيمة والأنماط الإيقاعية. تقرأ بيوت الأزياء مثل شانيل ولانفين متطلبات المجتمع وتطلق مجموعاتها بأسلوب لا روس. استأجرت شركة Coco Chanel حوالي 20 مهاجرًا روسيًا للخياطة والعمل كعارضات أزياء. إنه أمر مضحك، ولكن بفضل العارضات الروسيات جزئيًا، أصبحت مهنة عارضة الأزياء في أوروبا محترمة ومرموقة: بعد كل شيء، تم عرض الملابس من قبل النساء النبيلات، المحرومات من الألقاب والثروة (لكنهن لم يفقدن ذكائهن و سحر) الذين فروا من الإمبراطورية الروسية، ولا سيما حفيدة ألكسندر الثاني ناتاليا بالي والأميرة إليزافيتا بيلوسيلسكايا-بيلوزيرسكايا وخريجة معهد سمولني غالي باجينوفا والأميرة ماريا إريستوفا.
كما افتتح المهاجرون الروس، الذين لديهم أموال متبقية أو كان لديهم رعاة، بيوت الأزياء الخاصة بهم، وقاموا بزراعة الأسلوب على الطراز الروسي. وأشهر دور الأزياء هذه كانت IrFe، التي أسستها إيرينا وفيليكس يوسوبوف. ضمن العرض الأول للمجموعة في فندق ريتز والعارضات الأرستقراطية الراقية لشركة IrFe لقب أحد أنجح بيوت الأزياء. أسست الدوقة الكبرى ماريا بافلوفنا استوديو كيتمير للتطريز، حيث استبدلت الماس العائلي بآلة خياطة واستأجرت غرفة صغيرة. ساعدها العمل الجاد والليالي الطوال في الحصول على تذكرة محظوظة - لمقابلة كوكو شانيل، التي بدأت تطلب التطريز من الأميرة بانتظام. ونتيجة لذلك، عمل خمسون مطرزًا في كيتمير تحت قيادة ماريا بافلوفنا.
على الرغم من حقيقة أن البهجة الأولية قد انتهت، إلا أن حب النمط الروسي يستمر في العودة بشكل دوري: في عام 1957، ترأس إيف سان لوران منزل كريستيان ديور، وفي عام 1959 قرر إحضار مجموعته إلى موسكو، وبالفعل في في عام 1976 أصدر سلسلة أعماله الخاصة المخصصة للباليه الروسي "Opera-Ballets russes" بناءً على رحلة إلى روسيا. وبحسب المصمم نفسه، فهي "لم تكن الأفضل، بل الأجمل" في مجموعاته.
في عام 2009، أحضر كارل لاغرفيلد إلى موسكو مجموعته لخريف وشتاء 2009/10 باريس-موسكو، وقد تم تصميم العرض على شكل كرة روسية حقيقية. كانت العارضات يرتدين فراء السمور والديباج الذهبي، وكانت رؤوسهن مزينة بكوكوشنيك طويل القامة مصنوع من اللؤلؤ وأحجار الراين.
العناصر الأساسية للأسلوب على غرار روس
إن أسلوب الحياة على الطراز الروسي بعيد كل البعد عن الصور الساحرة من منصات العرض. ينعكس النمط الروسي في العناصر الفردية للزي. يمكن أن يكون هذا تطريزًا إيقاعيًا على شكل زخرفة عرقية على سترة صوفية، أو شريط عريض من فرو السمور على معطف واسع، أو عصابات رأس مصممة على شكل كوكوشنيك "بنات" مصغر، أو فستان مطرز يذكرنا بشكل غامض برأس الفلاح. في المزيد من الاختلافات اليومية، يمكن أن تكون هذه صنادل واسعة مع تطريز، وأحذية من اللباد، وسترات صوفية منمقة مثل زيبون، وفساتين حمراء طويلة مع حافة واسعة، وأي معاطف طويلة من جلد الغنم أو معاطف فرو مصنوعة من الفراء الطبيعي، والشالات المحبوكة، وقبعات الفراء الطويلة.
كيف ترتدي اليوم بأسلوب لا روس
من أجل الحضور إلى حدث ذي طابع خاص على طراز La Russe أو الظهور بشكل مذهل في عيد ميلاد أحد الأصدقاء، ليس من الضروري ارتداء فستان تحت Khokhloma أو kokoshnik. تكفي اللمسات الأنيقة والإكسسوارات الأصلية أو حتى تسريحة الشعر غير العادية.تقريبًا كل تنورة ماكسي أو تنورة ماكسي واسعة، عندما يتم دمجها بشكل صحيح مع الجزء العلوي، يمكن أن تحول ملابسك إلى مظهر على الطراز الروسي. في أغلب الأحيان، يتم استخدام عبارة "style a la Russe" في سياق العناصر الأنيقة المصنوعة من مواد طبيعية، مزينة بالتطريز أو الديكور المقيد إلى حد ما. يمكن أيضًا أن تكون الألوان هي التركيز الرئيسي في أسلوب la Russe: سيكون التباين بين الأسود والأحمر والذهبي مع النمط المغلق بمثابة تفسير جيد للأسلوب. يجب إيلاء اهتمام خاص للنسيج: للحصول على مظهر على طراز La Russe، تعتبر المخمل أو الساتان أو الكتان أو الصوف مثالية - مثل هذا الاختيار الديمقراطي للمواد يسمح لك بتكييف الزي مع الحدث وضبط درجة الأناقة. ومع ذلك، فإن أسلوب La Russe يتيح لك اللعب والخداع: يمكنك إضافة قميص مشرق بنمط بيزلي، مثل Slava Zaitsev، أو خوخلوما كبيرة بأسلوب Denis Simachev. لكن لا تبالغ في ذلك، وإلا فسوف ينتهي بك الأمر بزي كرنفال - سيكون عنصر واحد على الطراز الروسي كافيًا تمامًا لتكون الصورة قابلة للقراءة. إذا سمحت ميزانيتك، يمكنك الحصول على حقيبة يد من الفرو أو حتى غطاء كبير يناسب معطفك. حسنًا، بالإضافة إلى كل شيء، لا تنسي أحمر الشفاه باللون الأحمر الروسي.
0
